lunes, 29 de febrero de 2016

Reseña #2: Te dejo es jódete al revés




Título: Te dejo es jódete al revés
Título original: Te dejo es jódete al revés
Autor: Señorita Puri (@SeñoritaPuri)
Traducción: Ninguna
Género: Humor
Editorial: Espasa Calpe
Saga: No
Número de Páginas: 232
Precio: 16,90 €




Sinopsis

  ¿Qué haces cuando te encuentras al desgraciao de tu marido con otra? Pues mandarle a paseo, luego ponerte a llorar -pero lo justo, que el tipo no lo merece- , y después, hincharte a reír. Reír que no falte. Y eso es lo que cuenta este libro: la historia de Puri, una cajera que también es madre y que le echa un par para salir adelante, contado en un tono lleno de humor, con mucha ternura y a la vez un poco de mala leche….

En su previa lectura...

  Lo que me hizo querer tener el libro y empezar a leerlo fue el título. Engancha con sólo escuchar en tu cabeza el eco de una voz que te seduce para que lo empieces. Leí una reseña sobre el libro en un blog, y por la buena crítica que recibió, supe que me iba a enganchar. Además, era el tipo de lectura que necesitaba en ese momento.

Opinión
Spoiler
  Este libro no me decepcionó. Todas mis expectativas puestas en él fueron superadas con éxito. Puri, la protagonista del libro y autora de éste, nos muestra cómo una ruptura no tiene por qué ser el final de una historia, sino el principio de otra que puede llegar a ser apasionante.

  Una de las cosas que más me gustaron fueron las descripciones que aparecen en el libro. El desparpajo que tiene para señalar momentos cotidianos de una cajera de supermercado es impresionante. Recuerdo, por ejemplo, cuando cataloga a los clientes por etiquetas, y vas viendo cómo los ejemplifica. No me metí en ningún grupo, por lo que deduzco que yo entraría dentro de los clientes raros. 

  La evolución del personaje nos puede recordar a muchas de nosotras. Pasa del sentimiento de pena a la necesidad del descontrol, luego a centrarse en su trabajo, y luego a caer otra vez en las garras del mismo sentimiento que la dejó tocada y hundida con anterioridad: el amor.


Yo lo adquirí en formato ePub


  Para mí hay dos momentos que me emocionaron: Cuando Juan aparece en su vida para darle lo que ella necesita, que es cariño y comprensión, y las apariciones de Doña Úrsula. Ésta última es un personaje al que le coges cariño sí o sí. Si no, no has tenido nunca a la típica ancianita adorable a la que puedes saludar con una sonrisa todos los días. Es un tanto cotilla, pero eso le da el toque dulce.

  Algo que también destacaría del libro son los toques de humor español que aparecen, o ciertas alusiones y comparaciones que te arrancan sonrisas cada dos por tres. No recuerdo haber estado más de tres páginas sin reír o sin enseñarle a mi compañero de piso todo lo que ponía en el libro.


En Resumen

  Un libro que, si lo que quieres es reírte, tienes que escogerlo. Está plagado de buenos momentos, y es muy ligero de leer. Actualmente mi hermano se lo está leyendo, y da fe de que no puedes evitar comentar las páginas con alguien.
  Puri tiene una forma de escribir fresca, muy actual, que hace que te leas Te dejo es jódete al revés con velocidad, como si fueras un pobre hombre sin agua en medio del desierto. Para mí, muy recomendable.


viernes, 26 de febrero de 2016

Reseña BSO #1: El cantor de Jazz

  ¡Hola a todos! Abro el ciclo de reseñas sobre Bandas Sonoras de cine, ya que era lo que queríais según las encuestas de twitter creadas por nuestro pequeño dragón Dractriniantys.


  Hoy vamos a hablar de la considerada primera película sonora, aunque técnicamente no sea así, ya que hay sólo dos fragmentos que podrían considerarse, si no somos quisquillosos con la definición, sonoros con diálogo. Os haré de primeras un comentario sobre el filme en general, para que entendáis el contexto de la música ¡Empecemos!



  Esta película fue dirigida por Alan Crosland y producida por Jack Warner. Estrenada en 1927, con una gran acogida al ser considerada la primera película sonora (aunque se debería decir que fue el primer largometraje que tenía sonido sincronizado). Usó el sistema de sonido vitáfono (grabación de sonido sobre un disco). El argumento de la historia es simple: un joven hijo de un cantor de música judía, llamado Jackie Rabinowitz, decide marcharse de casa tras una disputa con su padre, y busca cumplir su sueño: ser cantor de jazz. En su viaje conoce a una actriz llamada Mary, con la cual inicia una amistad y buscan llegar a la cima del mundo del espectáculo.

  A lo largo de la película, podemos ver cómo poco a poco el personaje va evolucionando, al igual que el de los padres. En la película se quiere plantear también una problemática un poco tópica: deber elegir entre los sueños de uno mismo, o la felicidad y la unión de una familia que, en este caso, una de las partes no estaba dispuesta a admitir que la otra cantase música tan moderna (o más bien música que no fuera dedicada a la misa).

  Si nos centramos en el ámbito interpretativo, podemos notar que la actriz McAvoy (que interpreta el papel de la madre de Jackie) no está habituada a interpretar con diálogos. Se le ve muy medida en cada uno de sus movimientos, pero a la hora de gesticular palabra o hablar (como en el momento en el que su hijo vuelve a casa y le toca algunas piezas que él canta en su espectáculo) no se la percibe cómoda ni natural, a pesar de tener el apoyo de Al Jonson, que se le ve más mentalizado para el trabajo que se le pidió. El protagonista nos deleita con un personaje alegre y una actuación acorde a su carácter. Y hay que valorar su trabajo y el del técnico de sonido al estar generalmente el audio bien sincronizado con los gestos, que son claros y bien medidos.

  Al principio de la película es cuando hubo más fallo, el actor que interpretaba a Jackie de niño no estaba tan preparado para hacer las entradas, y no se sabe si es que no se sabía la canción, o que directamente hubo fallo de montaje, pero lo cierto es que la resolución no fue buena, o como mínimo, no tan buena como se consigue más adelante.



  En cuanto a la música, el compositor de ella es Louis Silvers, compositor norteamericano nacido en Nueva York. Fue conocido (aunque menos) antes de la película El cantor de jazz por su música en April Showers, en colaboración con el letrista Buddy G. DeSylva en 1921. Anteriormente, trabajó en el vodevil como pianista y posteriormente como director musical para espectáculos financiados por el empresario Gus Edwards. Escribió canciones para Paul Whiteman y su orquesta en la década de 1920. Silvers llegó a Hollywood en 1927, donde trabajó como compositor y director musical de Warner Brothers, siendo su primera partitura importante el drama romántico El cantor de jazz. Dejó Warner Brothers en 1930, uniéndose en 1933 a MGM y a Columbia en 1934 y 1935. Su período más creativo lo desarrolló escribiendo para 20th Century Fox de 1936 a 1940, obteniendo tres nominaciones a los Oscar por Chicago (1937), Suez (1938) y Swanee River (1939). Fue distinguido con la estatuilla en 1934 por su partitura para Una noche de amor. A partir de la década de 1940 trabajó de forma independiente, componiendo la música de películas de serie B, especialmente westerns y melodramas policíacos, para estudios menores como Republic.

  Centrándonos en la película que estamos comentando, vemos que el repertorio musical se compone de las siguientes piezas: My Gal Sal, Waiting for the Robert E. Lee, Kol Nidre, Dirty Hands Dirty Faces, Toot Toot Tootsie, Kaddish, Blue Skies, Mother of Mine I still have you, y My mummy. Esta no es la única música que aparece, puesto que hay que mencionar también los cantos religiosos, y efectos sonoros, pero éstas son las canciones que aparecen completas. Las piezas Blue Skies o My mummy han sido las dos más recordadas y cantadas por el público. Son canciones icónicas que nos recuerdan el antes y el después del cine. La primera es, posiblemente, la más importante de todas, ya que contiene en mitad de ella un breve diálogo entre Jackie y su madre (la cual se limita a asentir y decir que sí). Esa grabación de las voces es muy interesante, y aunque no es la primera pieza que contiene partes habladas, sí es la que contiene un diálogo.



  Pero no son las canciones lo que más se destacaría en esta película, sino más bien la ausencia de ésta, es decir, los escasos pero intensos momentos de silencio.

  El público estaba acostumbrado en aquella época a que en ningún momento el pianista dejara de tocar mientras aparecían imágenes. Sin embargo, en El cantor de jazz podemos escuchar momentos muy tensos con el ‘stop’ del padre al escuchar la música de jazz de su hijo, el cual crea un ambiente muy cargado de intriga.

  En conclusión, se podría decir que El cantor de jazz tiene una trama ligera y muchas innovaciones, lo cual es el equilibrio perfecto para iniciar una nueva etapa en el mundo del cine. Con una interpretación que, a pesar de los fallos técnicos, no nos dejan salirnos de la película y nos embriaga con su música y su historia.


lunes, 22 de febrero de 2016

Series que ver #1: Galavant

Título
Galavant
Género
Comedia | Musical
Duración
22 min
Director
Dan Fogelman
Actores
Joshua Sasse, Timothy Omundson, Vinnie Jones, Mallory Jansen, Karen David.



SINOPSIS
‘Galavant’ es una comedia musical de tintes medievales que sigue la historia del héroe Galavant. Como todo cuento, la historia comienza con el amor desenfrenado de este protector hacia su querida Madalena. Sin embargo, todo cambia cuando el maquiavélico rey Richard secuestra a su amada con el fin de casarse con ella. Galavant, un caballero de los pies a la cabeza, acude a su rescate cuando de repente se lleva una sorpresa. La propia Madalena lo rechaza, decantándose por las riquezas y el poder que le ofrece el rey Richard.

Un año después, Galavant sigue atormentado y con el corazón roto. En este tiempo que ha trascurrido desde el enlace matrimonial, Galavant ha cambiado la espada por el alcohol y el título de héroe por el título de desgraciado. No obstante, su vida da un giro de 180º cuando la princesa Isabella busca sus servicios como caballero de brillante armadura para detener la invasión de un despiadado monarca: el mismísimo Richard.

  Madre mía, madre mía, ma-dre mía. He de decir que me he quedado totalmente prendada de esta serie. Los personajes me han parecido todos muy carismáticos, la trama simple y divertida, y unas canciones que hacen que sientan las mismas ganas de cantar que sentía cuando era pequeña y veía una película Disney.

  He de decir que en un principio, el tema de que fuera una serie-musical, no me hizo especial gracia, pero no sé, al final decidí verla, y no me arrepiento para nada.

  El protagonista, Galavant, tiene muchísimo carisma. Representa el cliché del héroe narcisista y valeroso que es capaz de ser tan bueno en el manejo de la espada como en la de su sonrisa. Al principio no podemos captar eso por el drama amoroso que vive este pobre hombre, pero poco a poco se le va animando más la cara (o no)




  Pero no es el protagonista el personaje que más me gustó. He de decir que mi favorito es el rey Richard. Los personajes que le rodean ayudan mucho a que veamos muchas cosas de él. Ver cómo un rey que no tiene ni idea de gobernar un pueblo, que se dedica a saquear y matar a la primera de cambio... pero de una forma tan despreocupada e inocente, hace que, lejos de odiarle, pienses: pobre, necesitaba una hostia a tiempo. Bueno, qué le vamos a hacer.

  El humor absurdo que le da este personaje a esta serie es justo el que me acabó enganchando. El actor, Timothy Omundson, borda cada escena, y su interpretación y su voz me dejaron totalmente obnubilada .

  Los personajes que acompañan a Galavant, que son la princesa de Valencia y su escudero, no es que sean malos (tienen algunos puntazos), pero creo que son menos atrayentes como lo pueden ser Gareth (el protector del rey Richard), o el cocinero del castillo. 



  La mala malísima es nada menos que Madalena, una explebeya que ha saboreado lo que es la realeza, y le encanta. No dudará en intentar por todos los medios tenerlo todo a su gusto, aunque eso suponga hacer daño a personas cercanas a ella (aunque he de decir que esta muchacha corazón, lo que se dice corazón, no tiene). Sus canciones son escasas, pero una de ellas me enamoró locamente, ya que la música está basada en el estilo de un tango.

  
  En definitiva, es una serie muy corta, que se hace aún más corta, ya que las risas están aseguradas, como aquel momento en el que Galavant se enfrenta a un caballero en unas justas (aquellos que hayan visto la serie sabrán al momento al que me refiero, y por qué es tan buenísimo)

  Si os gustan las historias que satirizan los clichés medievales, ésta es tu serie. Y ya si te gustan los musicales, no te digo más. Ha salido la segunda temporada, y pienso vérmela del tirón (ahora que al fin acabé los exámenes).
  



jueves, 18 de febrero de 2016

¡Dractriniantys os quiere leer!



  ¡Raaaaaw! Hola, queridos mortales. Hoy vengo aquí para presentarme. Me llamo Dractriniantys (ya me presenté en una de las pestañas de allá arriba). Vengo a comunicaros que soy el compañero de Skarlet Basilisk, el encargado de leeros, haceros llegar las noticias del blog a través de la cuenta de twitter e instagram, y responderos a losdragonestambienleen@gmail.com.

  Si queréis que lea y os comente mi opinión sobre lo escrito, o lo que habéis dibujado, o lo que habéis creado musicalmente, ¡O incluso algún monólogo o teatro! Podréis decírmelo por twitter o por correo, que yo os responderé encantado.

  Si recibo suficientes desconocidas y maravillosas promesas (como recibí ayer por twitter), crearé la sección de 'Descubriendo a...', donde los protagonistas son los jóvenes creadores y artistas que merecen ser difundidos.

  También os animo a participar en las encuestas de Twitter, aparte de las que hay en el blog. Nos importa vuestra opinión.


¡Nos vemos, chavales!


miércoles, 17 de febrero de 2016

Webs para escritores aficionados

  ¡Hola a todos! Esta entrada va para aquellos que estén escribiendo sus relatos y piensen: ¡Jop! Yo quiero que los lea la gente, que comenten. Aquellos que quizás quieran buscar una alternativa antes de crear su propio blog personal, o incluso que lo quieran complementar.



  Os voy a ir poniendo las webs que conozco para ello. Quizás no sean muchas, pero algo es algo. ¡Atentos a ello!


  • Wattpad: Es una de las más conocidas, con un diseño muy bueno, ágil para la lectura, y que dispone de una app para el móvil para que puedas leer lo que quieras en él (hay para que puedas leer incluso sin internet). Por lo que he podido ver, muchas personas la emplean para subir sus fanfictions. Hay de todo tipo de categorías, e incluso deja subir imágenes y vídeos por si es un libro interactivo o un cómic, o un libro con ilustraciones. Es algo difícil encontrar historias nuevas, y quizás estaría bien que la administración revisara lo que se publica, por el tema de que hay o bien relatos muy, muy buenos, o relatos que es mejor no abrir. Sin embargo, seamos comprensivos: no se puede leer todo a menos que tengas un montón de gente dispuesta a ello.
  • Falsaria: Es un buen sitio para publicar, y los usuarios están bastante atentos a sus compañeros, y leen más que en Wattpad, que ahí influye mucho tu publicidad. Cada trimestre eligen los relatos más votados y los publican en una edición impresa (nada mal, ¿eh?). Yo he intentado volver a Falsaria, pero no consigo recuperar la contraseña, da un fallo cuando voy a recuperarla (defecto de la web). No tiene app de móvil que yo sepa. Pone que está en versión BETA, pero lleva así al menos un año o dos.
  • Tus Relatos: Una web que tiene calidad de blog realmente. Con un diseño muy sencillo, que facilita la lectura. Personalmente, no la he usado, pero aquí está para que la conozcáis y la probéis. Hay una serie de relatos conjuntos donde te puedes unir y escribir con otros autores.


  Si tenéis relatos ya acabados, también tenéis la opción de subirlos en pdf y publicarlos en Bubok, Yo, por ejemplo, tengo una cuenta en Bubok donde tengo publicadas varias cosas ahí terminadas.

  No olvidéis registrar vuestras obras en Safe Creative y  Creative Commons. Así estarán protegidas vía internet, que nunca está de más. Para aseguraros del todo, id a la Propiedad Intelectual de vuestra provincia y registrad la obra.



¡Un saludo!


lunes, 15 de febrero de 2016

Reseña #1: Wicked. Memorias de una bruja mala


Título: Wicked, memorias de una bruja mala
Título original: Wicked: The life and Timesof the Wicked
Autor: Gregory Maguire
Traducción: Claudia Conde
Género: Fantasía
Editorial: Planeta Internacional
Saga: Sí. Primer libro.
Número de Páginas: 576
Precio: 9,45€

Sinopsis

  En un pueblo de pescadores de Munchkinland, nace la primera hija de Melena. Su marido, el párroco Frex, no puede estar con ella en tan delicado momento porque el Reloj del Dragón del Tiempo (un teatro de títeres), ha llegado al pueblo y sus espectáculos irreverentes y groseros están haciendo estragos en la parroquia. La criatura se llama Elphaba, tiene la piel verde y unos dientes de tiburón con los que arranca un dedo de un mordisco a una mujer. No es cosa fácil, ser la mala del cuento.

  La niñita de piel verde llamada Elphaba, crecerá para convertirse en la Bruja Mala, una persona ingeniosa, irritable y poco comprendida que pone en tela de juicio todas nuestras nociones preconcebidas sobra la naturaleza del bien y del mal.



En su previa lectura... 

  Tenía muchísimas ganas de leerme este libro desde hace mucho tiempo. Cuando pude conseguirlo, me sentí inmensamente feliz.

  Leí el libro del Mago de Oz hace ya varios años, y siempre había tenido cierta curiosidad por el origen de las brujas, de por qué algunas eran buenas y otras malas, y supe que podía saciar mis ganas de saber con este libro.


Opinión 
Spoiler
  Desde la primera página, ya te tiene en vilo. Me sorprendí un poco porque esperaba que Elphaba naciera verde por algún motivo mágico, o alguna maldición, pero lo cierto es que no hay una causa clara de esa anomalía.

  El desarrollo de la historia iba sin pausa, pero sin prisa. Pude leer paso a paso cómo el personaje se iba formando, y junto a él, descubrir la política que había en el mundo de Oz según el señor Maguire. No pude evitar relacionar el pensamiento retorcido de los altos cargos con la situación actual del país, ya que tenían ciertos parecidos.


Imagen de Elphaba y Glinda

  Un personaje que no pude soportar fue a Glinda (en un principio, llamada Galinda). No me parecía más que una chica que no sabía qué quería hacer con su vida desde el principio y, posiblemente, hasta el final de la historia. Es la bruja buena (cof cof, para mí no, cof cof), a la que todos apreciamos en el cuento de L. F. Baum, pero que aquí no se muestra tan buena y fuerte. No es más que una cara bonita que quiere aprovecharse de su belleza y de su escaso ingenio, no obtenido por los libros. 

  El resto de personajes sí los aguantaba, pero poco -a excepción del Mago. Aquí Oz es la pura representación de monarquía autoritaria-. El único que vi con bondad y fuerza es a la protagonista del libro, Elphaba. Aunque he de decir que por Nor, una de las hermanas de Sarima (que aparecen ambas a mitad del libro), sentí cierta lástima en una de las partes de la historia.

  El final me dejó impactada. Aun a sabiendas de cómo acaba el libro, que es con la muerte de la Bruja del Oeste, la cual es Elphaba, una parte de mí no quería que fuera así. Dorothy la asesina al final sin querer, tanto en el cuento como en el libro. No lloré por su muerte, pero sí sentí rabia. Un personaje que era en realidad bueno, que sabía lo que se hacía, y que lo único que necesitaba era no tener esa horrible maldición (la de su piel). Su vida entera fue un cúmulo de crueldades sin un motivo justo.


En Resumen
  Un libro que recomiendo encarecidamente. La escritura es fresca, y muy descriptiva. Creo que el traductor hizo un gran trabajo, ya que tuve la oportunidad de comprar el códice que yo tengo con el original, y ha sabido salvar muchas expresiones con soltura.

  Los personajes están muy bien definidos, y tienen una profundidad dignos de una gran novela. No hay que leer este libro con ojos infantiles, sino aceptando que vamos a ver más allá de la historia que nos han ido contando desde niños.

  Este libro ha inspirado a un musical, el cual se llama simplemente Wicked. Sus canciones son magistrales, y es considerado por muchos como el musical más completo y grande de la época. Os dejo aquí una muestra del musical en vídeo.



Espero que os haya gustado la reseña. ¡Nos vemos!

jueves, 11 de febrero de 2016

Un comienzo

  ¡Hola a todos! Esta entrada es sólo para decir que he decidido crear este espacio, donde iré exponiendo mis críticas sobre libros, música, y en general, todo lo que ronde mis intereses.

  He decidido empezar con borrón y cuenta nueva porque es tiempo de nuevas etapas. Espero que, poco a poco, este lugar vaya creciendo, y yo pueda ofrecer mi granito de arena a este mundo blogger. 

  Procuraré que haya al menos una entrada por semana, o al menos dos al mes. 

  Un beso muy grande, y, ¡nos vemos pronto!

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